Concerts et événements
Du samedi 26 juin 2010 au dimanche 4 juillet 2010
Tous les jours de 16:00 à 18:00
Une installation multidimensionnelle de son et de photographies
de Julia Calfee
Le projet de l'artiste américaine Julia Calfee fait partie de son travail The Last Songs of the Glaciers qu'elle a conçu l'été passée sur et autour du glacier de Länta à Vals. Dans ce travail, Julia Calfee se penche sur les effets du changement climatique; son intérêt se concentre sur l'eau en tant qu'élixir de toute vie. Dans une exposition spéciale, Edition Therme Vals montre la manière particulière de l'artiste d'éveiller une sensibilité pour un sujet important.
"Soon my new friend which I named Honeycomb Glacier began to disintegrate, and the holes in the ice became the windows to the sky. I would lie under the igloo-like shape and watch the clouds go by until all become one vision. Lying under this roof, I heard many strange noises within the last rhythms of the melting ice, sounds like a heart beating very fast, beating desperately for its last oxygen. The ice continued to melt, and was transformed into the shape of dolphins. I took photos of all these attempts for survival which were at the same time all encompassing and pitiful."
Julia Calfee
Julia Calfee
Née aux Etats-Unis, Julia Calfee a vécu et travaillé la plupart de sa vie active en Europe. Elle a obtenu un diplôme universitaire en journalisme (New York University) et a fait des études d'histoire de l'art à la Sorbonne. Son premier livre, Photogeneses, a été publié en 1995 par la fondation Joan Miró; d'autres livres de Julia Calfee sont Mountain Spirits of Mongolia (Richard Liu Foundation, 2002), Spirits and Ghosts: Journeys through Mongolia (powerHouse Books, 2003) ansi que Inside The Chelsea Hotel (powerHouse Books, 2008). Les travaux de Julia Calfee, ses essais photographiques inclus, ont été publiés par National Geographic dans le livre Inside China ainsi que dans nombreux média comme The New York Times Magazine, Paris Match, Le Figaro Magazine, Time, The London Sunday Times et The Guardian et ont été exposés dans des musées et des galeries du monde entier. Son travail The Last Songs of the Glaciers a été publié pour la première fois dans l'Edition Therme Vals (Stein und Wasser, hiver 2008) et a été présenté à l'échelle internationale en novembre 2009 par la Radio Free Europe à l'occasion du Sommet sur le climat de Copenhague.
Jeudi 22 juillet et venerdi 23 juillet 2010
Dans les thermes et en plein air
Se sentir pousser des ailes - dans les hauts et les bas
René Krebs: corne de triton
Alejandro Blau: didgeridoo
Écouter. Des sons - soufflés, aspirés. Pour la première fois, Alejandro Blau de Berlin et René Krebs de Zurich improvisent des paysages de son avec ce duo à vent inhabituel: didgeridoo et escargots de mer (cornes de triton). Des voyages sonores inaccoutumés sont créés par des miniatures soufflées entrelacées avec le silence, le plaisir d'expérimenter avec des techniques inhabituelles.
René Krebs
Des sons craquants, crissants, nasillants: le muscien René Krebs expérimente avec des sons hors du commun. D'origine trompettiste et musicien de jazz, René Krebs aime se servir d'instruments insolites. Il joue le pyrophone, souffle dans des escargots de mer ou joue de la trompette en la trempant dans un récipent d'eau. Ses instruments insolites ont apporté au muscien un engagement à l'Expo 2010 à Shanghai.
Aljandro Blau
Alejandro Blau joue dans des ensembles et en tant que soliste. Ses connaissances diversifiées du didgeridoo lui permettent de présenter un large spectre. Le nombre incroyable d'ambiances que cet instrument peut provoquer le fascine particulièrement.
Mercredi 18 août 2010
22:30 ¦ dans les thermes
Echo vom Zürihorn
Priska Walss, Nick Gutersohn et Robert Morgenthaler: cor des Alpes
Avec leur trio "Echo vom Zürihorn", Priska Walss, Nick Gutersohn et Robert Morgenthaler expérimentent depuis 2000 avec de nouvelles manières d'expression du jeu du cor des Alpes. Leurs morceaux, résultats d'heures passées ensemble à faire de la musique, sont influencés de l'expériences de longue date des musiciens dans les domaines de la musique africaine, de la musique classique, de l'improvisation libre et du jazz. Le répertoire du trio s'étend des morceaux purement percussifs, du jazz standard au son arrêté en harmonique, du son du didgeridoo australien en passant par des grooves afros aux danses sud-américaines. La discipline reine des trois rest cependant l'improvisation: le jeu libre avec du matériel qu'ils ont composé eux-mêmes et la communication sans notes avec les possibilités réduites des instruments archaïques.
Priska Walss
Priska Walss est née à Zurich. Elle a fait les études au conservatoire de sa ville natale et a ensuite, pendant plus de dix ans, été membre de la Philharmonie de chambre des Grisons. À côté de cet engagement, elle a fait des improvisations en solo ou dans des ensembles constants en tant que tromboniste et joueuse de cor des Alpes. Elle a participé à des festvals de jazz en Suisse et à l'étranger ainsi qu'à de nombreuses productions de théâtre, de musique et de ballet. Qui plus est, elle a développé ses propres projets dans lesquels elle associe sa musique à des textes ou des formes d'expression visuelle. Dans le cadre de ses engagements divers, Priska Walss a joué un rôle décisif lors des deux dernières décennies dans le développement et l'établissement du cor des Alpes dans la musique expérimentale.
Nick Gutersohn
Nick Gutersohn a grandi dans l'Oberland zurichois. En 1994, il a obtenu le diplôme d'enseignant pour le trombone du conservatoire de Zurich; ensuite, il a fait des études pendant deux ans à l'École supérieure de la Swiss Jazz School à Berne. Il a commencé par travailler comme renfort dans des orchestres symphoniques; par la suite, il a été attiré plutôt par le jazz et surtout par la musique improvisée. Depuis quelques années, les sons archaïques des coquillages et du cor des Alpes l'intéressent particulièrement.
Robert Morgenthaler
Robert Morgenthaler a fait ses études au conservatoire de Zurich et à la Swiss Jazz School à Berne. Depuis 1979, il est professeur à la Haute école des arts de Berne ainsi qu'à la Haute école de musique de Lucerne. Son activité dans le monde entier en tant que tromboniste et compositeur l'a amené sur des tournées en Europe, en Afrique, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Russie. À côté de sa participation à de diverses productions de radio, de télévision et de CD, Robert Morgentaler s'est produit en tant que soliste dans le pavillon suisse à l'Exposition Universelle 2000 de Hanovre, En 2002, il a reçu une commande de composition pour l'inauguration de l'Expo.02 à Morat avec "Roots of Communication" et Erika Stucky.
Vendredi 17 septembre 2010
18h ¦ dans le Hall Bleu
Fusion de jazz et de Música Popular Brasileira
Simone Santos: chant, percussion et textes
Jodok Hess: piano et composition
Patrick Sommer: contrebasse
Florian Reichle: batterie, percussion
Le Simone Santos Quartett emmène le public tout au long d'un voyage musical dans un monde où le goût de la mer et les caprices de la vie se transforment en chansons. Les textes poétiques de Simone Santos et les compositions de Jodok Hess naviguent entre le jazz et la Música Popular Brasileira.
La naissance du quartette a été accompagnée d'une image linguistique de Dürrenmatt: Simone Santos était en train de lire la ballade Minotaurus de Dürrenmatt lorsque Jodok Hess lui a demandé si elle était prête à écrire un texte pour quelques-unes de ses compositions. En peu de temps, le labyrinthe aux miroirs a été transformé en texte de chanson, et le morceau est devenu l'orgine du Simone Santos Quartett.
Simone Santos
Les racines musicales de Simon Santos se trouvent à Brasilia ou, après le conservatoire, elle a joué pendant trois ans dans l'orchestre de guitares. Ensuite, elle a chanté dans divers groupes brésiliens, a gagné un prix pour la meilleure interprétation ainsi que la première place au festival populaire de Gama au Brésil. En 2001, elle s'est étabile en Suisse où, avec sa voix charismatique, elle s'est rapidement intégrée dans la scène brésilienne et de jazz. À côté de son Simone Santos Band, elle joue dans des projets de Rodrigo Botter Maio, en duo avec son partenaire Sven Olar et depuis 2008 dans le Simone Santos Quartett.
Jodok Hess
Suite à un séjour au renommé Berklee College à Boston, Jodok Hess a joué, lors de ses études d'allemand à l'Université de Zurich, dans de nombreux concerts en tant que bandleader et de sideman et a enregistré des disques avec des formations différentes, comme cmyk Note et Ademir Candido, ainsi qu'avec son propre Blue Goat Quartet. Depuis 2008, Jodok Hess travaille en tant que rédacteur de jazz à la radio suisse DSR.
Patrick Sommer
Patrick Sommer a fait des études de contrebasse et de basse électrique à la Swiss Jazz School à Berne et à Los Angeles. Avec sa sonorité chaleureuse et pleine, sa technique brillante et son aptitude aux changements, il est ajourd'hui un des sideman les plus recherchés de la scène. Il a récemment réalisé des enrigstrements de disque avec le Adrian Frey Trio, avec Julian Amacker ainsi qu'avec le Marianne Racine Quartet. En outre, Patrick Sommer participe comme musicien et compositeur à des projects de théâtre et de danse et travaille comme musicien indépendant avec une importante activité de concerts en Suisse et à l'étranger. Il vit à Zurich.
Florian Reichle
Florian Reichle a fait ses études à l'École de jazz de Lucerne. De nombreux séjours d'étude l'ont emmené au Brésil et au Ghana, où il s'est penché de manière intensive sur les grooves brésiliens, africains et afro-cubains. Florian Reichle est considéré comme un chronomètre impeccable, comme un soliste imaginatif et virtuose ainsi que comme un musicien d'un parfait esprit d'équipe. Il donne régulièrement des concerts dans les domaines du jazz, de la Música Brasileira et du Hip Hop. Il vit à Uster et enseigne à temps partiel dans une école de musique.
Jeudi 28 octobere 2010
22:30 ¦ dans les thermes
Apothéose de la communication
Peter Conradin Zumthor et Lucas Niggli: Drum duo
Derrière une qunatité énorme de gongs, de tambours et d'autres instruments de percussion jamais vus se cachent deux musiciens. Ils se regardent en toute concentration: des riffs précisément minutés alternent avec des accents parfaitement positionnés. Ainsi naît une interaction cherchant son pareil. Le duo Zumthor-Niggli est, à tous égards, une apothéose de la communication et unifie deux poètes de la percussion de la scène suisse actuelle. Dans une série de morceaux et d'improvisations propres du duo, les instruments deviennent le véhicule pour des expressions de la sensibilité, de la lyrique et même du silence.
Venerdi 29 octobre 2010
18:00 ¦ dans l'Ancienne piscine
Une fuison évoquant l'ivresse - un concert physique
Peter Conradin Zumthor et Lucas Niggli: Drum duo
Rappelant deux magiciens, les deux artistes percussionnistes, Peter Conradin Zumthor et Lucas Niggli, sont assis au milieu de leurs tambours et tirent de leurs instruments des sons et des rythmes multiples. La poésie est aussi abiguë que la musique est riche: elle respire d'une manière tranquille et posée pour ensuite, faisant de l'hyperventilation, devenir intensive, sudorifère. À côté de leurs propres morceaux et improvisations, le Drum Duo joue les deux moureaux entraînant "Erster Tanz" et "Zweiter Tanz" que le compositeur suisse Felix Profos a composé spécialement pour le Duo Niggli-Zumthor. Le morceau "Erster Tanz" a été commissionné par l'Hotel Therme Vals et a été représenté pour la première fois en octobre 2008 à Vals.
Peter Conradin Zumthor
Peter Conradin Zumthor est né en 1979; il vit à Haldenstein. Il est, en grande partie, autodidacte. Il écrit de la musique pour le théâtre et pour des installations et fait des tournées avec de différentes formations et projects à travers la Suisse, l'Allemagne, la Slovénie et la Croatie. Dans la formation azeotrop, il joue avec Dominik Blum; en outre, il est membre du quartette de percussion afro-suisse beat bag bohemia avec Kesivan Naidoo, Rolando Lamusseene et Lucas Niggli ainsi que du Steamboat Extended Ensemble.
Lucas Niggli
Le musicien et compositeur Lucas Niggli est né en1968 au Cameroun et vit ajourd'hui à Uster près de Zurich. Il est membre du Steamboat Switzerland. Lucas Niggli joue dans différentes formations de Pierre Favre (Singing Drums, European Chamber Ensemble et l'octuor de percussion The Drummers). Depuis 1999, il écrit pour sa propre formation Lucas Niggli zoom qui s'est déjà produite à différents festivals. De nombreuses tournées avec des productions des oeuvres de compositeurs contemporains, dont Maurizio Kagel, Larry Polanski, John Cage, Frédéric Rzewski et Gunther Schuller, ont emmené Lucas Niggli autour du monde.
Lundi 8 novembre 2010
18:00 ¦ dans l'Ancienne piscine
Jonas Tauber: contrebasse
Daniela Oswald: violoncelle
Vendredi 26 novembre 2010
18:00 ¦ dans l'Ancienne piscine
Jonas Tauber: contrebasse
Daniel Oswald: violoncelle
Lorsqu'en été 1824, le fameux duetto pour violoncelle et contrebasse de Gioachino Rossini fut fondé, Domenico Dragonetti (1763-1846) était l'un des acteurs les plus importants de la vie musicale de Londres. Connu également sous le sobriquet "il drago", il était considéré comme le "Paganini de la contrebasse" et était le premier virtuose international de cet instrument. À côté de ses activités en tant que bassiste solo dans le King's Theatre, il composait; il écrivit, entre autres, plusieurs concerts pour contrebasse. le Duo en si bémol majeur pour violoncelle et contrebasse ainsi que des oeuvres du domaine de la musique vocale. Jonas Tauber et Daniela Oswald présentent le Duo en si bémol majeur de Dragonetti et osent, qui plus est, faire le saut dans les temps nouveaux de la musique moderne, où la contrebasse s'est déjà établie comme un instrument solo renommé. Les compositions propres trouvent régulièrement leur chemin dans le répertoire attrayant des deux musiciens et complètent le voyage à travers le temps de la musique.
À première vue, les deux membres inégaux da la même famille, le viloncelle et la contrebasse, peuvent présenter une image inhabituelle; à seconde vue toutefois, on s'aperçoit des possibilités quasi illimitées de son et de champs d'application aussi bien rythmiques que mélodieux - de la fondation rythmique de la basse jusque vers les mélodies soutenues dans les registres élevés.
Daniela Oswald et Jonas Tauber
Daniela Oswald et Jonas Tauber collaborant musicalement depuis plusieurs années. Né à Winterthour, Jonas Tauber a grandi aux Etats-Unis où il a obtenu son Bachelor of Music in Performance and Literature en tant que viloncelliste de l'Eastman School of Music à Rochester, NY. Après son activité de plusieurs années de soliste dans différentes philharmonies et après de nombreuses tournées en tant que violoncelliste et contrebassiste, le musicien et compositeur vit maintenant en Suisse. Il a publié de nombreux CD et est professeur de contrebasse et d'improvisation à la Haute école des arts de Berne. Daniela Oswald, née à Zurich, a fait ses études chez Johannes Degen et Thomas Grossenbacher. En 2004, elle a obtenu son diplôme d'einseignante avec distinction à Lucerne auprès de Marek Jerie. Elle joue comme renfort dans différents orchestres en Suisse et à l'étranger et est membre de plusieurs formations de musique de chambre.
Jeudi 22 juillet et venerdi 23 juillet 2010Dans les thermes et en plein airSe sentir pousser des ailes - dans les hauts et les bas